design uel

Sessão de Cinema - 08/06

2011-06-02T22:19:00.002-03:00

Uma nova sessão de cinema será realizada na próxima quarta, dia 8:
Blade Runner (The Final Cut)
Na sala 673, 14hs30min

Sessão Filme 25/05- Quarta feira!

2011-05-23T22:58:00.000-03:00

O D.A. Design convida a todos para a assistirem a + uma sessão filme!
Data: 25/05 - quarta feira
Às 16h no departamento de design - sala 673
filme da vez: Star Wars - uma nova esperança

E antes do filme Star Wars, vai rolar a animação Clone Wars vol. II às14:30h na sala 673.

Compareçam!!!

=*

Ilustração, Vídeo e Música

2011-05-07T20:59:00.005-03:00

http://www.fubiz.net/2011/05/06/teddy/

http://bestbookmarks.net/art/sylphielmetallium-new-works

http://www.youtube.com/watch?v=rYEDA3JcQqw&feature=related

Fechando o sábado... ;)

We all want to be Young

2011-05-07T12:28:00.004-03:00

Link: http://www.vimeo.com/16641689

O filme 'We All Want to Be Young' é o resultado de diversos estudos realizados pela BOX1824 nos últimos 5 anos. A BOX1824 é uma empresa de pesquisa especializada em tendências de comportamento e consumo.

Filme no departamento de design 04/05

2011-04-30T00:05:00.003-03:00

Filme no departamento de design 19/04

2011-04-18T14:05:00.001-03:00

Frutos do R Londrina 2010!

2011-04-08T22:41:00.004-03:00

Pessoas,
o R Londrina se foi, mas dele, ficaram muitas coisas para todos que fizeram parte de alguma forma, e até pra quem não fez.
Aqui pra matar um pouquinho da saudade, estão as fotos: FOTOS DO R LONDRINA 2010
é só um gostinho de tudo o que ficou.
espero em meio ao tcc, ainda encontrar meios e tempo de tentar compartilhar com vocês, tudo o que vivenciamos nesse R.

Rocambole Ilustrado!

2011-04-08T22:34:00.000-03:00

O D.A Design convida vocês para um momento de interação e diversão

no pátio do R.U. da UEL!

Venha! Traga sua criatividade e interaja!!

Editoras que Investem no Design

2011-04-08T22:03:00.001-03:00

Olá pessoal.

Estava pesquisando sobre editoras e livros de design e achei um post super interessante no site (que também é bem legal) Guia Sobre Design e compartilharei aqui com vocês!

MBooks
Os focos editoriais da M.Books, fundada em 2002 pelo editor Milton Mira de Assumpção Filho em continuidade à Makron Books (principal editora de livros técnicos do Brasil e incorporada ao grupo Pearson Education desde 2000) são: Negócios, Saúde e Nutrição, Pais e Filhos e livros de Interesse Geral. Destacamos a seção de Marketing, com ótimos títulos voltados para o design e abordando temas afins como ´marcas´, ´criatividade´, ´licenciamento´, entre outros. Em português.

Editora Blucher
A tradicional editora, que há 55 anos está no mercado de livros técnico-científicos, passa a consolidar sua marca também na área de design.
Em seu catálogo constam livros como: “Introdução a História do Design” de Rafael Cardoso, “Briefing: A Gestão do Projeto de Design” de Peter L. Phillips, “Como se faz” de Chris Lefteri e a coleção “10 Cases do Design Brasileiro” de Auresnede Stephan que já está em seu segundo volume.

Cosac-Naify
A editora investe em sua coleção DESIGN, contemplando monografias e obras de referência em design gráfico e de produto, área em franco crescimento no país e que, no entanto, carece enormemente de bibliografia especializada. O projeto baseia-se em duas iniciativas paralelas: a tradução de obras fundamentais e uma coleção voltada para a história do design gráfico nacional. Com textos históricos, críticos e grande ênfase nas referências visuais, o leitor encontrará bibliografia obrigatória e estudos inéditos. Em português.

VM Editora
A editora Viana & Mosley, fundada em 2001, criou uma linha editorial voltada especialmente para a arquitetura e o design, com o objetivo de divulgar a produção nacional nessas áreas, suprindo, desta forma, uma demanda relacionada a tais temas. Em português.

Taschen
Maravilhosos livros de arte, design, arquitetura, cinema, fotografia… todos tratados e muito bem cuidados com o já conhecido requinte da editora. Em inglês.

2ab Editora Ltda
A editora brasileira especializada em design. Contempla livros de várias áreas, que podem ser comprados pelo site. E em todas as terças-feiras ainda rola a ‘Terça gorda’, com livros em promoção. Em português.

Rio Books
A famosa livraria também apresenta ótimos titulos em design. Ótimo catálogo online, demonstrando a sua conhecida experiência quando o assunto é design, arte, arquitetura, ilustração, fotografia… Em português.

Edições Rosari
Muitos títulos referentes à tipografia e sua história. Especial atenção deve ser dada à coleções ‘Qual é o seu tipo?’ e ‘Textos Design’. Em português.

Thames and Hudson
Títulos clássicos e importantíssimos nessa tradicional editora, uma das referências internacionais. Em inglês.

Livaria Martins Fontes
A livraria também ostenta títulos e ensaios em design, com obras de grande valor para a discussão sobre o ofício. Em português.

Arteccom
A Arteccom tem se destacado nos últimos anos por editar as principais revistas da área de webdesign no país. A Revista Webdesign, uma publicação impressa da editora Arteccom, é o principal veículo de comunicação sobre o design para web no país. Apresenta mensalmente artigos, entrevistas e reportagens especiais e exclusivas sobre a criação e o desenvolvimento de projetos interativos. Em português.

Entrem nos sites, apreciem as novidades. E se não apertar o bolso, invistam!!

=D

Para Josés:

2010-10-23T11:48:00.002-02:00

Olá designers de todo Brasil,
Venho aqui hoje, para divulgar antes tarde do que nunca, o tão aguardado R Design Sul - este ano Londrina tem a honra de receber esse evento, e o design da UEL e a Unopar tem a importante tarefa de oferecer a infraestrutura, a mão de obra, as massas cinzentas, e outras cositas mas para que o nosso querido R aconteça!
Pois bem, como muitos já devem saber, o R Londrina acontecerá do dia 3 a 6 de novembro, e para fazer as inscrições é só entrar no site: http://www.rlondrina2010.com.br/v1/ MAS, ATENÇÃO! As inscrições vão até o dia 30 de outubro, mas 30 de outubro já está aí, e é bom fazer a inscrição antes para que vocês se programem bem.

Aqui tem dois cartazes para quem quiser divulgar o evento no seu curso, na sua cidade, na sua universidade...
Cartaz 1
Cartaz 2

A corde linda, comissão organizadora desse ano, está trabalhando muito duro para fazer o melhor evento para o Zés de todo o Brasil e está esperando você José na nossa casa, estamos abrindo nossas portas para vocês!

*Se você não sabe o pq de José, que raios se fala tanto de José, e o que vc tem haver com isso, se é com você que falamos quando falamos de Josés, SIM! Nós estamos falando de vc, é, você! você mesmo! Para maiores informações acesse o site do evento, nas informações sobre o R Londrina, você vai encontrar a explicação para tudo isso. =D

2010-10-11T18:35:00.003-03:00

Vale a pena dar uma olhada :

Estúdio Shynola: http://www.shynola.com/

Deve ter dado trabalho :)

Eu tomo essa idéia, e vc?

2010-09-15T16:23:00.003-03:00

Nossa corde está dando duro pra fazer a alegria de todos os Josés, e logo vem mais novidades!
As inscrições para monitoria estão rolando: http://www.rlondrina2010.com.br/v1/

La Maison en Petits

2010-08-29T21:48:00.006-03:00

Curta:
La Maison en Petits

Vale muito a pena para 12 minutinhos pra assistir, e quando acabar você vai querer ver mais,
muito lindo e bem feito, a criação é de Kunio Kato e com direção de Kondo Kenji.
De uma delicadeza e um cuidado só.
Toda feita a mão, já esteve no Anima Mundi há um tempo, foi premiada num festival internacional e tals...

-Clique no nome do curta para acessar o vídeo ou entre no link: http://vimeo.com/9768572

2010-08-24T16:59:00.007-03:00

Hei pessoas!
vai rolar um curso de ilustração bacana agora na UEL:

Curso de Extensao "Ilustracao aplicada a Literatura"

de 02/09 a 30/09/2010 das 18 as 21:00h
todas as quintas feiras

Ministrante Prof. Danielle De Marchi Tozatti

custo R$ 30,00

20 vagas

inscrições na secretaria do departamento de Design da
Universidade Estadual de Londrina.

Uma ótima oportunidade e o preço está ótimo comparando
com outros cursos por aí que precisamos para suprir nossas
necessidades, e os buracos no ensino que temos...

Link

2010-08-14T21:53:00.009-03:00

www.busk.com

O 'Busk' é um site de busca que reune o conteúdo de vários sites e blogs diaramente, abordando diversos assuntos e áreas.

E os usuários também podem contribuir com novos links para o site, basta se cadastrar.

Palestra

2010-08-14T09:57:00.002-03:00

Exposição coletiva - Guerra de ilustrações

2010-08-10T10:15:00.002-03:00

Próximo N Design:

2010-08-08T23:22:00.001-03:00

www.ndesignrio021.com.br

Soltos pelo Brasil os Mochileiros da CONDe Carioca

2010-08-08T23:04:00.010-03:00

A CONDe Carioca “perdeu” 5 Mochileiros pelo país, que são bonecos viajantes de plástico, e conta com os encontristas pra trazê-los de volta ano que vem. Vejam as palavras dos próprios mochileiros:

Mochileiros na plenária final do N Imersão, pra quem será que vai?

AHÁÁÁ!!! Londrina foi um dos 5 primeiros guardiões! (yéah!)
Norte: Paulo André Dantas Silva – Belém, PA
Nordeste: Aline Pimentel – Recife, PE
Centro-Oeste: Paulão do Berrante – Goiânia, GO
Sudeste: Lucas Oriel – Belo Horizonte, MG
Sul: Ana Cláudia Mercadante Limper – Londrina, PR

E é isso aê galera, quando a nossa produção/intervenção ficar pronta nós postamos aqui!

Aqueeele abraço,
ana.londrina

2010-06-28T11:22:00.001-03:00

original: FUNVERDE

Puma e Yves Béhar projetam nova caixa de sapatos super ecológica
Publicado: 16 de abril de 2010
Postado em: Ambiente

Puma e Yves Béhar passam três anos projetando nova caixa de sapatos super ecológica

É difícil imaginar algo tão simples quanto uma caixa de sapatos passando por uma transformação total. Mas a Puma e a Fuseproject fizeram exatamente isso, e o resultado foi um projeto que vai transformar completamente a cadeia de ditribuição da marca — economizando milhões em eletricidade, combustível e água.

“Repensar a caixa de sapatos é um problema incrivelmente complexo. O custo do papelão e das sobras de impressão são enormes, dado que 80M são enviados da China a cada ano”, disse Béhar ao FastCompany.com. “Compartimentos de carga nos navios podem chegar a temperaturas de até 43 graus durante semanas seguidas, por isso que as embalagens são um enorme problema. Esta solução protege o calçado e ajuda as lojas a estocá-los, enquanto economiza valores altíssimos em materiais”.

Depois de passar 21 meses estudando fabricação e transporte de caixas, a Fuseproject se deu conta que qualquer melhoria feita ao antigo sistema seria meramente incremental. Por isso que, em vez de incrementar a caixa, a “clever little bag” (caixinha esperta, em português) combina os dois elementos do pacote de qualquer venda de calçado – a caixa e a sacola – com genialidade tecnológica.

A sacola em si mantém presa uma estrutura de papelão – que, diferente de uma caixa, apenas dá a forma, reduzindo o uso de papelão em 65%. Além disso, sem aquele exterior brilhante da caixa, não há papelão laminado (o que interfere na reciclagem). Não há papel-manteiga dentro. E não há uma sacola plástica que você vai jogar fora. A sacola em si é feita de PET reciclado.

O impacto - a Puma estima que a nova caixa/sacola irá cortar consumo de água, energia e combustível em 60% só na fabricação – em um ano, isso resulta em economia de 8.500 toneladas de papel, 20 milhões de mega joules de eletricidade, 264.000 galões de combustível e 264 galões de água. A dispensa das sacolas plásticas vai salvar 275 toneladas de plástico, e o peso reduzido vai economizar outros 132.000 galões de diesel no transporte.

A implementação disso está planejada para o ano que vem. Depois disso é só esperar que o design se torne o padrão.

As vantagens da clever little bag

Serão economizadas cerca de 8,5 mil toneladas de papel
5,5 Kw/h a menos de energia
Economia de 1 milhão de litros de água
Cerca de 500 mil litros de diesel deixarão de ser usados no transporte
Quase 275 toneladas de plástico economizadas na substituição das sacolas tradicionais

Fonte – Gizmodo Brasil

Vale a pena virar padrão não?

IdeaFixa

2010-06-16T21:00:00.004-03:00

imagem retirada do site: http://www.ideafixa.com

Pessoas, saiu hoje o número 16 da IdeaFixa, revista online de design feita por uma galera de Santa Catarina muito bacana, o tema é beeeem inusitado: ...futebol... mas tem muita coisa surpreendente, e vários olhares diferentes em cima do tema que vale a pena conferir.

Oficina de encadernação do D.A

2010-06-16T12:56:00.000-03:00

Breve opnião

2010-06-15T23:06:00.001-03:00

Estava eu, lendo notícias sobre a TT " cala boca Galvão", e de quebra vi uma discussão bem interessante sobre o twitter. Entre designers, no grupo design brasil que eu participo.
No começo achei até interessante a tag, a repercussão mundial... mas será que as pessoas estão sabendo usar realmente o pássaro azul virtual?

Creio que qualquer ferramenta de socialização, real ou virtual, seja de alguma relevância especifica para o crescimento humano. E novamente creio, que ambas tem seu lado bom e ruim.

Nosso fogo de palha da vez, (depois do orkut, facebook, etc virtuais) causou uma certa revolução grandiosa na Internet. Digo, o pensamento realmente nunca ficou tão aberto e pra todos.
E esta ferramenta deve ser usada, mas com devida moderação. Ou não.
Não entrarei na discussão certo ou errado, usar ou não usar.
Mas concordo que há de se saber o "usar" do twitter.
Ta seguindo alguém que posta sobre o que acontece na sacada do vizinho ou que diz q não foi ao banheiro hoje?... otimooooo... acha ruim? simples, não siga mais.

Apesar da liberdade Excessiva de expressão, realmente há twitters que valem a pena ser seguidos, principalmente na nossa área.
Todo dia recebo links dos twitters designers que sigo, de peças gráficas inspiradoras. Artigos ou textos que valem a pena ser lidos ou repensados.

A questão de ser bom ou não os "personalits" virtuais, vai da sua opinião ora bolas.
É você, que faz a escolha do que PRESTA ou não.

Agora se depois de tudo isso ainda acha que não vale a pena, então não tenha ou não faça.
Não participe simplesmente por participar. Já chega a massa alienada que usa somente por usar, fala somente por falar... use para transmitir algo de bom, algo que faça as pessoas pensarem, serem menos alienadas.
Pode ser minoria, utopia... mas quem disse que a verdade nem é sempre uma grande mentira?

Think about it!

=*

E agora José?

2010-06-15T21:56:00.002-03:00

PNU

2010-06-12T16:47:00.007-03:00

A força que nós, -estudantes- temos...
nesse vídeo, há uma apresentação da PNU, Pauta Nacional Unificada,

O que é a PNU? from Caligraffiti on Vimeo.

"A Pauta Nacional Unificada (PNU) é uma forma de estruturação das ações Movimento Estudantil de Design.

Deliberada anualmente, é uma pauta de discussão e atuação redigida pelo CoNE Design, Conselho Nacional dos Estudantes de Design, para promoção de ações nacionais e regionais.

Por Pauta Nacional Unificada entende-se uma lista de itens que irão nortear as ações das Entidades de Base, Assembléias Representadas e Comissões Organizadoras ao longo de todo o ano. A PNU não trata de uma imposição para as organizações estudantis, ela se propõe como pauta central anual, a título de potencializar as discussões e unificar as ações do CoNE Design."

trecho retirado do site da http://pnu.wikispaces.com/

É meus caros estudantes de design, meios existem...

2010-06-08T20:01:00.006-03:00

Quem já viu o logotipo da Copa de 2014?
Não sei quem gostou ou não, mas não me satisfez, tanto na forma quanto na "dita" carga semântica embebida neste logo dantesco. Sem contar que quando colorido ficou mais com cara de Australia do que de Brasil (se bem que os países se parecem, bebidas, animação, multiplicidade, cangurus).Penso que os pontos chaves na minha contrafeita leitura desse logo seriam 4:

1)Começa-se pela escolha da agência responsável pela construção da logo, Richard A. Buchel, estúdio francês que eu nunca vi mais gordo (o que não significa absolutamente nada). Não por não saber da qualidade do estúdio, mas por simplesmente entregar na mão de um monsieur a responsabilidade de passar brasilidade a uma peça de design. Por mais preparada que a equipe de profissionais seja, ela não esta plenamente apta à desenvolver um trabalho que exija conhecimento do caso e do caos brasileiros, que represente e apresente em forma e conteúdo a cara do manolo brasuca.

2) O fato da CBF não manifestar interesse na execução do logo por uma equipe brasileira,ou quiçá que a licitação fosse feita em solo tupiniquim (bonito isso). A FIFA realizou o processo seletivo do logo, e não considerou a presença de uma agência brasileira. Legaram a nós a responsabilidade na construção de uma copa, mas não a construção da própria identidade desta, um paradoxo.

3) O time eleito pra votar nos logos. Esse eu achei DIVINO! Ivete Sangalo (puera), Niemeyer (releva-se o gênio, ta ficando velho, falta de sexo atrapalha o julgamento estético), Paulo Coelho, Ricardo Teixeira, Paulo Coelho, Gisele Bitchen, Paulo Coelho, Hans Donner (veem, pra ser feliiiz) e por fim Paulo Coelho (dei ênfase o bastante para este individuo?).Eu acho que ter feito essa "seleção" foi pra dar um "ultimate tirei com sua cara" em nós brasioletos. A questão não é apenas que somente um designer estava entre os 6 escolhidos, mas que dos outros 5 só um tem um pleno conhecimento estético pra julgar um logotipo. É o mesmo que possuir um restaurante e ter seus pratos julgados por um crítico de futebol ("se você botasse as guarnições mais enfiadas na frente e o rosbife mas recuado, ia ter um 4-3-3 de qualidade com a couve defendendo as laterais").

4) E imparcialidade poha nenhuma, eu Nãããão gostei desse logo, não me passou brasilidade, parece que o vão das mãos foi feito com erro de curva em programa vetorial, Brazil com Z não emana convidatividade, emana a falta de pulso de um pais que se rende aos extrangeirismos e traduz ao inves de ser traduzido.
Desculpem ser prolixo, mas é que eu sou um cara super atualizado (vide o "pequeno" delay entre o lançamento do logo e esse post) e preciso comentar sempre (vide a grande frequencia de posts).

ps: Acho q comungo da mesma opinião de outros brasileiritos.
ps2: Pelo menos foi uma boa homenagem ao Chico Xavier.

Cotidiano

2010-06-07T17:21:00.007-03:00

Saiu um video na net que exemplifica, em relações comerciais do cotidiano, como seriam aceitas as propostas indecentes que o designer recebe dos clientes.

Retrato fiel do mercado!

Desafios

2010-06-02T01:43:00.002-03:00

Bem, para iniciar minha colaboração no blog, comentarei uma situação que vejo acontecendo nos 3 anos que estou na UEL.

Toda vez que os estudantes se mobilizam para fazer acontecer algum evento estudantil, seja uma simples oficina ou algo maior, eles encontram algumas pedras no caminho, alguma que geralmente não saem, e outras que dá pra se contornar e resolver. Apesar da vigente burocracia excessiva da universidade, alguns desses eventos - com muito esforço e dedicação dos mesmo estudantes para atender a toda demanda burocrática - acontecem.
Mas ultimamente, essa pedras tem aumentado de uma tal forma, que no ínicio da proposta, o caminho é livre, aprovável, cheio de esperança e flores. Mas a medida que a regularização e a permissão do departamento se faz presente, as pedras começam a brotar como um enxame de abelhas.
Gostaria apenas de ressaltar que os desafios sempre existirão, mas que nem por isso, deveremos desistir sem antes lutar com o meios certos para isso. A interação professor-aluno é crucial para que o curso se adapte as mudanças necessárias e melhore. Sem essa interação, o aprendizado é prejudicado e o rendimento do aluno também. Se este é o propósito de tantos estudantes e professores se inserirem numa universidade, para que isso flua, é necessária interação.

Então vamos fazer a nossa parte, seja elogiando, seja propondo algo novo, seja reclamando construtivamente de algo. O curso precisa disso.
Se não teremos constantemente, as épocas de desanimo do curso.

E por enquanto é só!^^

O RETORNO!

2010-04-23T11:06:00.002-03:00

Depois de muito tempo isso aqui vai voltar a funcionar. Agora com novas pessoas, novas idéias e novas informações para todos!

Aguardem...

Crayon Physics Deluxe

2008-03-02T17:06:00.002-03:00

Acompanhando o post do david sobre o Phun, este jogo tem o mesmo conceito 2D physics. Crayon Physics Deluxe (do finlandes Petri Purho) ganhou o grande prêmio da décima edição do Independent Games Festival que ocorreu em São Francisco agora no final de fevereiro. Crayon Physics Deluxe não é tão complexo quanto o Phun, mas sua interface me agrada muito mais.

Para baixar clique aqui

Relatório de acessibilidade do Nielsen Normam Group de graça

2008-02-22T03:41:00.002-03:00

Acabei de achar. O Nielsen Normam Group disponibilizou no fim do ano passado um um relatório de boas práticas de usabilidade em um estudo feito com pessoas utilizando tecnologias assistivas. O relatório (em inglês) estimado no valor de US$124,00 foi liberado gratuitamente para download como presente de final de ano.

corre lá

Phun

2008-02-22T02:57:00.001-03:00

download aqui

vish...

2008-02-12T00:28:00.001-02:00

viral do Ronald macdonald japonês

Obey

2008-02-10T20:40:00.000-02:00

Em meados dos anos 80, Shepard Fairey estudava Design na Rhode Island School Of Design, e para pagar seus estudos trabalhava em uma loja de skate em Nova Jersey. Fairey, era admirador e colecionador de adesivos que vinham junto com os produtos vendidos na loja, tanto que ele mesmo resolveu criar seu proprio adesivo e espalhou colando-os pela cidade. A imagem do lutador de luta livre Andre The Giant com a mensagem "Andre The Giant, has a posse" se espalhou pela cidade com a ajuda financeira de amigos e pouco mais de um ano depois um jornal local ofereceu recompensa para quem explicasse tal imagem. Fairey, então resolveu espalhar a sua arte por Nova Iorque, Boston e logo estava presente em várias cidades dos Estados Unidos. Nascia então o Movimento Obey, expressão urbana que se utiliza de locais públicos como suporte para artes graficas, e que logo se espalhou por todo o mundo, sendo seus principais difusores artistas de rua. Fairey foi preso várias vezes por vandalismo, porém nunca parou de produzir a sua arte inovadora; hoje ele dirige a agência de design premiada Black Market, em Los Angeles e ainda mantém a atividade que o fez um dos artistas urbanos mais importantes da contemporaneidade.

Abaixo um vídeo que saiu recentemente de Fairey e o artista urbano WK

e também um vídeo da classica luta Hogan & Andre the giant

certa vez

2008-02-09T14:03:00.000-02:00

discussão no email do departamento

CARLÃO:
Estou fazendo o projeto editorial do Guia Acadêmico UEL 2008 e descobri que há um concorrente do curso de Design Gráfico da UEL dentro da própria UEL. Aí vc vai perguntar: "como assim, cara-pálida?"
Eu explico. O Laboratório de Tecnologia Educacional (LABTED), localizado no 2º andar do CLCH, oferece, entre outros serviços, os "cursos" e/ou "oficinas" de:
- Arte-final de cartazes, folders, gráficos;
- Criação de logotipos;
- Ilustrações para manuais e publicações de apoio instrucional;
- Programação visual de painéis/banners, para apresentação em datashow e quadros/imagens para vídeo;
- Programação visual de transparências e slides;
Aí eu pergunto a vcs, meus queridos companheiros de curso: A UEL (ou o LABTED) não sabe que há um Curso de Graduação na própria universidade que forma profissionais que estudam 4 anos pra fazer o mesmo que as pessoas que fazem esses "cursos"???

DAVID
Bom, vamos lá.

Era o estopim necessário para a discussão. Uma discussão que aliás, vai além dessa notícia.
Design Gráfico como aprendemos e desejamos que exista, NÃO existe mais. O Design Gráfico se tornou o que ele sempre praticou no mercado. Resultado da popularização das ferramentas (software), facilidades tecnológicas (as gráficas fazem todo o trabalho sobre "artes" de clientes feitas sem projeto), da necessidade das pessoas criarem (preencher o vazio, segundo freud) e até como uma indicação da previsão de Karin Rashid (se não me engano) de que "no futuro, todos serão designers".
O Design Gráfico é, atualmente no mercado, operação de software, aliado a cursos e workshops e dos conhecimentos daquele garoto precoce com bom gosto e eficiente no trato com ferramentas e softwares. Recentemente um vídeo caseiro ( link do vídeo) que é uma montagem de imagens do ipod touch feito por um garoto de 16 anos, foi comprado pela agência que cuida do marketing da Apple e usado oficialmente na sua campanha, prova de sua competência. Esse é só um dos milhares de exemplos de "jovens designers" que se expuseram na net e fizeram sucesso. E isso, eu diria, é a parte boa da popularização. A parte ruim a maioria já sabe: concorrência, preços baixos e falta de respeito com o trabalho quando ele é realmente um projeto, o famoso: "troca de cor aqui?", que todo mundo odeia ouvir e atesta seu trabalho como operador de software.
Obviamente continuarão a existir grandes projetos, como gestão de identidade visual de empresas "conscientes", projetos editoriais, tipografia, que são áreas que ainda necessitam mais do que conhecimento básico de composição e de softwares.
E, convenhamos, todos necessitam de apresentação de slides, de banners e cartão de visitas e esqueçam
se ainda acham que esse trabalho deve ficar a cargo de quem "estudou 4 anos". O conceito DIY (do it yourself) está em alta e deve vigorar nas próximas gerações, consequência das facilidades que a tecnologia proporciona.
Aqui chegamos no ponto em que concordo com cursos e workshops do LABTED.
O DIY deve ser observado de perto. Relacionado a filosofia do Arts and Crafts, o termo foi cunhado em 1950 e aplicado na década de 60 por subculturas relacionado a comportamento e música. A subcultura do DIY critica explicitamente a cultura do consumo moderno, que enfatiza que as soluções para as nossas necessidades é o consumo de coisas e, ao invés disso, encoraja as pessoas a tomar a tecnologia em suas próprias mãos e resolver suas necessides. Essa ultima frase resume a fase que estamos vivendo atualmente: a explosão tecnológica e a atual discussão sobre sustentabilidade, está nos levando a uma sociedade de comportamento DIY.
Discutido amplamente no Work Design de 2008, a redução do consumo seria a chave principal para uma sociedade sustentável. Sabemos que se continuarmos a consumir o mundo como vem sendo pregado nos últimos 400 anos, o choque ambiental virá antes de uma solução tecnológica. A transformação de produtos em serviços, o aproveitamento de matérias primas mais próximo do ideal, o consumo consciente e o DIY serão, eu diria, os 4 pilares dessa "Nova Ordem Mundial" baseado na sustentabilidade.
Aqui cito de novo Karin Rashid quando ele disse que todos serão designers, e também cito (muito mal, desculpe) Freud, que diz basicamente que estamos sempre tentando preencher um vazio. Atualmente a forma cultural mais impregnada para preencher esse vazio é pelo consumo, e a partir do momento que consumimos, criamos uma nova necessidade. Essa necessidade de preencher o vazio (que nunca acontece e deve ser manejado) deve ser transfirido do consumo para a criatividade. As pessoas exercerão atividades criativas e DIY em uma possível sociedade sustentável. Valorizando assim o conceito de "cidades vilas", que serão cidades que consumirão basicamente o que produzem localmente. Claro que essa é uma discussão muito grande, envolve comportamento, cultura, economia, meio ambiente, ou seja, uma nova conciencia do planeta que talvez não estaremos vivos para ver, mas seremos parte do processo.
E o que quero dizer com tudo isso, é que essa bomba notíciada pelo Carlão é apenas parte do processo, talvez bem colocado dentro de uma universidade, que deve fervilhar o novo pensamento. Diria que nos resta (e é nossa obrigação) discutir o design nessa nova consciencia. Pois não adianta ir contra, como quem chora porque outdoor foi proibido em SP, temos sim é que nos adaptar, pois quem realmente faz design é quem consegue mostrar outros caminhos e outros pontos de vista, ou seja, inovação.
Bom, se a discussão continuar, falo mais. Como por exemplo porque o termo "Design de Moda" deverá deixar de existir, dando lugar a algo como "Design de Vestuário"

Graniph design award 2!

2008-02-07T21:39:00.000-02:00

A empresa japonesa de camisetas Grapniph Design lança a 2ª edição do concurso de estampas. Neste ano a premiação é de ouro: US$ 9,000 para o primeiro colocado, prata: US$ 900 para 10 desenhos e bronze: US$ 450 para 20 desenhos. Coloque teu pensamento cartesiano de lado, crie uma estampa e envie lá para o outro lado do mundo. O prazo é até 31 de março para envio, c lique aqui para ler as regras em português

Killobus II, o RETORNO

2008-02-07T21:26:00.000-02:00

ha algum tempo os franceses do killobus lançaram o concurso de personalização do papercraft toy Gorilla. Agora eles voltaram com mais 6 toys para download. Então, deixe de cozimento, baixe seu toy preferido, pegue meia duzia de canetas e pincéis, tire uma foto da arte e mande para eles!
para baixar, clique aqui

Twenty-Six Types of Animals

2008-02-05T22:01:00.000-02:00

Jeremy Pettis, desenvolveu para a sua tese 26 tipografias inspiradas em características animais, que você pode conferir aqui. Também no seu flickr tem todo o desenvolvimento do trabalho que, por sinal, é muito bom!

III Encuentro Latinoamericano de Diseño

2008-02-04T23:32:00.000-02:00

Este ano acontece em La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo - Buenos Aires - o III Encuentro Latinoamericano de Diseño, voltado para estudantes, profissionais, professores, empresas para a discussão e intercambio de experiências do desenvolvimento e aplicação do DESIGN na América Latina, através de palestras, seminários, discussões... Além do mais, o encontro oferece a oportunidade de acadêmicos e profissionais apresentarem estudos na àrea através do envio de artigos e também concursos (gráfico e mobiliário) com premiação de U$S 2000. O encontro acontece de 29 de Julho a 1º de agosto de 2008e a inscrição é GRATUITA, feita somente pelo site até o dia 26 de junho de 2008.

áreas abordadas
# Diseño Textil y de Indumentaria.
# Diseño Gráfico.
# Diseño Industrial.
# Diseño de Interiores.
# Diseño de Paisaje.
# Diseño de Imagen y Sonido.
# Comunicación Audiovisual.
# Diseño Publicitario.
# Diseño de Espectáculos.
# Vestuario.
# Escenografía.
# Diseño Fotográfico.
# Diseño de Historietas.
# Diseño de Información.

Typophile Film Fest 4

2007-12-19T22:52:00.000-02:00

Interesante vídeo para o Typophile Filme Festivel, para se ter uma idéia de como dependemos a vida toda da tipografia, e como ela está em todos as horas em todos os lugares... Mais infos sobre o festival aqui.

La Petit Mort

2007-12-19T22:45:00.000-02:00

O Xnographics Studio, de barcelona desenvolveu esse motion para alguém que eu não consegui descobrir. Sem muitas informações sobre, mas sem dúvida uma obra prima.

via TypeForYou

Você sabe o que é Design Gráfico?

2007-12-03T15:32:00.000-02:00

Você sabe o que é design?
Colocado por alldarion

Você nunca conseguiu explicar direito para os seus pais que curso você fazia na faculdade? Estes alunos da Federal de Goiás resolveram utilizar o tcc para explicar o que é design através de videorafismo, ótima proposta, agora vou ali mostrar pra minha mãe...

Via Quick

Revista alemã publica 160 mil exemplares com capas diferentes

2007-11-22T17:40:00.000-02:00

A revista mensal alemã "Cicero", que se autodenomina a "revista para a cultura política", chegou hoje às bancas com uma tiragem de 160 mil exemplares, cada um com uma capa diferente, o que transforma cada unidade em uma peça única.

A experiência inovadora pretende dar publicidade às "imagens do ano 2007" de uma forma não vista até agora em um veículo impresso, com uma fotografia diferente em cada capa, o que dá ao leitor várias opções na hora escolher seu exemplar.

Para implementar um projeto tão original, a redação da "Cicero" teve acesso a todo o arquivo gráfico de 2007 da agência de notícias britânica "Reuters".

Todos os exemplares têm como fundo imagens pequenas para as quais foram usadas 50 milhões de fotografias, enquanto cada um possui impresso em cima deste fundo uma foto diferente e exclusiva em relação às demais.

O projeto se completa com a contracapa da revista, comprada pela empresa alemã de automóveis BMW, que publica 160 mil anúncios diferentes para promover seu novo modelo 1 Coupe, ato inédito no mercado publicitário.

Na lombada da revista foi colocado o número de cada exemplar e foram impressas 160 mil linhas da imagem "Rhein-Bild" do fotógrafo Stephan Kaluza.

Ele percorreu a pé o maior rio alemão desde a origem até sua foz fazendo um grande registro fotográfico. Posteriormente, Kaluza juntou cada foto em uma única imagem panorâmica de 4 quilômetros de comprimento.

Na quinta-feira, 20 mil personalidades das áreas de política, economia, imprensa e marketing encontrarão nas caixas de correios um exemplar da "Cicero", sendo que 11 mil delas verão sua própria foto estampada na capa.

Isto é a personalização da revista levada ao pé da letra. Mas a publicação ainda quis coroar a idéia oferecendo aos leitores a chance de encomendar um dos 500 exemplares de uma edição especial na qual poderão ver impressa a foto que quiserem.

A revista quebra também com sua própria tradição: é a primeira vez em sua história que publica fotografias em sua capa, que geralmente é adornada com imagens de chargistas e pintores contemporâneos.

"O que nos fascinou foi o contraste entre o fluxo informativo de imagens e o momento único capturado por uma fotografia", afirmou Martin Pfaff, gerente da Editora Ringier, proprietária da "Cicero", ao apresentar o último número.

"Em última instância, criamos algo que não tinha sido feito até agora. A 'Cicero' demonstra assim também quão interessante pode ser a impressão em nosso tempo, atualmente marcado pela eletrônica", acrescentou.

Por EFE

VectorMagic

2007-11-15T11:25:00.000-02:00

A Universidade de Stanford (www.stanford.edu) criou o VectorMagic, uma ferramenta online que vetoriza imagens em bitmap. Até aí, tudo bem, não há novidade nenhuma nisso, você vai dizer. Mas o que chama a atenção para essa nova ferramenta é a alta fidelidade das imagens vetorizadas em relação às originais. Muito melhor que o LiveTrace da Adobe e o CorelTrace, da Corel. Veja as comparações aqui.

Outras vantagens do VectorMagic são a possibilidade de configuração das imagens e a variedade de formatos que se pode salvar o arquivo vetorizado gerado.

http://vectormagic.stanford.edu/

Work Design '07 - Tá chegando a hora!!!

2007-11-01T19:13:00.000-02:00

Aí, galera! O dia 5 de novembro está chegando! É o dia do designer! E também é o dia da inauguração do Work Design 2007 - Design para Todos!

O evento terá palestrantes e oficineiros de alto nível, como Luciana Buarque (figurinista da Rede Globo), Dario Caldas (maior especialista em tendências do País), Ari Rocha (um dos designers pioneiros do Brasil), Alex Mazzini (sócio-diretor da Altamira Editorial), entre muitos outros!!!

Portanto, inscreva-se já! Ainda dá tempo!!! O evento custa R$80,00, com direito a todas as palestras e oficinas!

Esperamos a presença de todos! Até o dia 5!

www.workdesign.org

Cima Ladder

2007-10-27T16:31:00.000-02:00

Leve, original e ultra-resistente. A Cima Ladder, criada pelos jovens designers Sergio Mahler e George Papadogiannis, é a perfeita síntese de design e tecnologia.

Feita com uma fibra de carbono composto, a Cima Ladder é uma escada fácil de transportar e manusear, e ainda pesa apenas 1 kg! Um projeto que desfruta de todas as potencialidades dos novos materiais.

Cima Ladder, uma escada diferente, um novo objeto de tendência para expor e decorar paredes e bibliotecas.

direito vs esquerdo

2007-10-23T22:58:00.000-02:00

este é um teste para saber com que lado do cérebro você está utilizando mais. Se você ver a dançarina girando em sentido horário, hemisfério direito (criatividade, pensamento simbólico); sentido anti-horário, hemisfério esquerdo (pensamento lógico, razão).
clique aqui ou veja o video abaixo:

Estágio de Verão na Sinc

2007-10-22T18:50:00.000-02:00

"Com o objetivo de criar oportunidades para a nova geração da era digital, onde profissionais das áreas de tecnologia, comunicação e telecomunicação trabalham juntos, a Sinc lança ação para selecionar estagiários.
A campanha com o tema “Estágio de Verão” oferece 20 vagas de estágio nas áreas de Atendimento, Planejamento, Criação, Tecnologia, Mídia, Comunicação Corporativa e Gestão de Projetos."

A Sinc - Na Era Digital é a nova agência dos sócios Roberta Raduan e Alon Sochaczewski. A empresa criada em março deste ano, é fruto da compra das ações da Euro RSCG 4D. Mais que um nome, SINC é um verbo: sincar, trocar. Seus profissionais acreditam que a comunicação se dá em 2 vias, onde as marcas se relacionam verdadeiramente com seus consumidores e usuários. Na carteira, a Sinc tem clientes de peso, como a FEMSA (Kaiser, Bavaria, Sol e Xingu), TIM, Dufry (Programa de Relacionamento), Hospital Albert Einstein e casa.com.br (Grupo Casa - Abril). Na estante, mais de 300 prêmios lembram 10 anos de estrada e de sucesso no mundo digital. Por tudo isso, a Sinc - Na Era Digital nasce como uma das maiores agências digitais do Brasil e uma das mais criativas do mundo.

A inscrições para a primeira fase vão até 26 de outubro, inscreva-se aqui
via alept

not for commercial use

2007-10-21T14:27:00.000-02:00

avante designers!
www.notforcommercialuse.com

via cr

Guia Jeans Wear

2007-10-19T21:59:00.000-02:00

Como o próprio nome ja diz, site dedicado ao mundo do jeans. Matérias, entrevistas, tendências, consultoria, eventos referentes a roupa mais pop do mundo. Infelizmente alguns conteúdos são somente para assinantes.

acesse GuiaJeansWear

Custom 52

2007-10-19T21:41:00.000-02:00

Projeto com a finalidade de mostrar novos talentos em ilustração e design, que utiliza como suporte cartaz de baralho. Se você tem uma idéia inovadora, clique aqui para participar. Os mais votados serão impressos.

Sony Bravia

2007-10-16T22:42:00.000-02:00

Há algumas semanas atrás foi lançado mais um espetacular comercial para a tv de LCD da Sony, a Sony Bravia. Durante a produção do terceiro comercial da série (Play-Doh), precedido por balls e paint, os produtores soltaram informações no site através de fotos o e vídeos com dados da produção, criando grande expectativa para o lançamento. Passado algumas semanas , e o comercial sendo comentado em vários blogs do mundo inteiro, surge uma contestação sobre a "originalidade" do projeto. O tema e algumas cenas do comercial se assemelham muito com as ilustrações da dupla de L.A Kozyndan, e pelo tudo indica, não há referência sobre os ilustradores na produção. Não sei se houve plágio realmente, mas as coincidências são fortes, principalmente na ilustração para capa da edição 28 da revista Giant Robot.

assista o vídeo da sony no youtube ou em melhor resolução no site
portfolio de kozyndan aqui

The Fakeproject Corporation of America

2007-10-16T22:18:00.000-02:00

The Fakeproject, templates de lugares urbanos para baixar, desenhar e grafitar.
baixe aqui

Design Can Change

2007-10-14T20:24:00.000-02:00

Design Can Change é um site dedicado a alertar os profissionais da área do design sobre as questões da sustentabilidade ambiental, com uma abordagem mais orientada para o universo do design gráfico. Seus idealizadores acreditam que a indústria e os designers podem criar mudanças positivas se trabalharem em conjunto. A intenção é fazer do site um ponto de partida para unir a comunidade do design e incentivar práticas sustentáveis. Além de um infográfico (muito bem feito, por sinal) sobre as causas e as conseqüências do colapso ambiental, há idéias de como o designer pode agir para ajudar a mudar esse quadro.

www.designcanchange.org
(textos em inglês)

Arial vs. Helvetica

2007-10-09T11:30:00.000-03:00

O fodíssimo blog iLoveTypography, publicou essa semana um artigo muito interessante sobre a eterna rixa entre a popularíssima Arial e a respeitadíssima cinquentenária Helvetica. Neste artigo, o autor desmistifica várias falácias sobre o assunto. Leitura obrigatória para quem gosta de tipografia. Não contente, você ainda pode dar uma passada por este outro artigo, que faz boas comparações entre Arial, Helvetica e a Grotesque 215 (antecessora da Arial).

referências e referências

2007-10-09T08:16:00.001-03:00

Nessa onde de 'referências' para todos os lados, as vezes é até difícil entender quem é o mocinho e quem é o bandido. As vezes a referência é válida, inteligente, mas muitas vezes (leia-se "a maioria") ela ganha ares malignos. Essa notícia não é tão nova, mas vão aí mais dois vídeos da série "qualquer semelhança é mera blá-blá-blá". O primeiro é a propaganda do tim festival deste ano, e na seqüência, sua referência, o clipe D.A.N.C.E. do Justice. Só para constar, nessa eu acho que valeu a referência. Bem diferente do caso Fanta vs. Pepsi (post anterior). Comente!

Qualquer semelhança...

2007-10-09T07:56:00.000-03:00

Certamente você já viu alguns destes comerciais animados, com personagens que lembram toy arts japoneses, da Fanta. Idéia bacana não? Eu também achava, mas perdeu um pouco de brilho quando notei uma "pequena" semelhança entre estas duas vinhetas para a tv. A primeira vez que vi quase entrei em colapso pensando se a Pepsi havia comprado a Fanta. Qualquer semelhança, é mera coincidência!

Documentários Online

2007-10-03T17:56:00.000-03:00

Computer Love esta semana postou um tópico com 51 documentários disponíveis na internet. Para quem já deixou de se limitar ao conteúdo televisivo e tem o hábito de assistir produções pela internet, esta lista é um ótimo programa antes de dormir. Infelizmente a maioria dos documentários estão em inglês, o que pode diminuir o interesse para grande parte dos brazucas.

clique aqui para conferir a lista

Identity 2.0

2007-10-01T23:00:00.000-03:00

E a apresentação abaixo foi copiado "descaradamente" dessa apresentação sobre identidade 2.0 na internet, por Watch Dick

Sociedade das Idéias

2007-10-01T22:45:00.000-03:00

copiado descaradamente do coolhunterbr

Celebrate Water

2007-10-01T17:47:00.000-03:00

Celebrate Water é um projeto criado pela designer recem graduada Carrie Hodson-Walker com o intuito de divulgar e arrecadar fundos para a organização Just a Drop. Carrie convindou designers e ilustradores de todo mundo para desenvolverem pôsters para serem impressos e vendidos, assim voltando a atenção das pessoas para a causa da escassez de água no mundo, pricipalmente em países africanos e sul-asiáticos.
Confira os pôsters aqui

circus museum

2007-10-01T16:35:00.000-03:00

Circus Museum é um banco de imagens com posters , fotos e outros materiais gráficos sobre a memória do circo, que pertenceu ao colecionador holandes Jaap Best(1912-2002). Desde de 2005 o grande acervo está acessível na internet.
confira em www.circusmuseum.nl/eng

2007-09-30T22:21:00.000-03:00

Aí, galera! Daqui a pouco mais de um mês, começará o Work Design 2007. E já para entrar no clima do Work, estamos promovendo mais um Esquenta Work, agora com a palestra de Rogério Ghomes sobre "Os babados da Bauhaus". Logo após a palestra, haverá a apresentação oficial do Work Design 2007 para os alunos do Departamento de Design.

Contamos com a presença de todos!!

Data: 02/08 (terça-feira)
Horário: 10:00 (manhã)
Local: Anfiteatro Menor do CCH na UEL
Valor: Se quiser certificado, R$ 3,00. Se não quiser, é de graça.

A cidade fala

2007-09-29T18:59:00.000-03:00

written on the city é um site que reúne fotos de textos e imagens nas paredes da cidade do mundo inteiro. Mande a sua.
Na imagem "não me mate, estou apaixonado", em Berlin.

Do it Yourself

2007-09-29T13:59:00.000-03:00

Aqui vai um "como fazer" uma tenda de luz bem simples.
Uma ótima maneira para tirar fotos de objetos pequenos com fundo infinito.
clique na foto para ir ao site.

Ilustrar

2007-09-29T13:47:00.000-03:00

o Guia do Ilustrador é um manual de orientação profissional que ensina entre outras coisas como montar um orçamento, como montar contratos ou explicações sobre a lei dos direitos autorais para ilustradores em início de carreira, mas que também está sendo utilizado por arquitetos, fotógrafos e designers. E a Revista Ilustrar tem como proposta divulgar idéias, novidades e trabalhos de ilustradores profissionais brazucas e de fora.
Ambos projetos de Ricardor Antunes, disponível para dowload gratuito.

You know more than we do

2007-09-26T21:20:00.000-03:00

knowhow é um aplicativo para Adobe CS3, que provem acesso a relevantes informações e ajudas sobre ferramentas, atalhos, tutoriais, dicas, técnicas, etc.. Todo esse conteúdo é gerado por uma comunidade, onde qualquer um com uma conta no del.icio.us pode sugerir conteúdo.
O aplicativo é construido no Adobe Flash e aparece como uma janela comum nos softwares CS3.

Faces in Places

2007-09-26T15:44:00.000-03:00

faces in places como o próprio nome já diz é um blog que compila imagens de lugares que se assemelham com faces. Famosa Gestaltite que nos persegue.

clique aqui para ir para o blog

Letritas

2007-09-26T11:36:00.000-03:00

Letrittas é um blog assinado pelo designer chileno Juan Pablo de Gregorio sobre discussão tipográfica. Na página pode se conferir uma grande gama de ensaios que passeiam por todo o corpo tipográfico de maneira simples e objetiva.

clique aqui e visite o blog
via favoritos

ENTREVISTA - MAIKON NERY

2007-09-24T23:54:00.000-03:00

Dando continuidade com a proposta de entrevistar ex-alunos do curso de Design da UEL, com o intuito de "fomentar o pensamento sobre a produção de design", segundo a palavra do próprio entrevistado Maikon Nery, segue abaixo contéudo que esperamos que ajudem na formação de profissionais de design concientes.

Nome: Maikon Nery
Idade: 26 anos
Ano que se formou: dez/2004
Cidade que mora: Londrina

Depois de formado você optou em ficar em Londrina. Quais foram às razões para continuar aqui e não ir para outro centro como parte dos formandos da UEL?
Na verdade eu tive duas propostas para sair de Londrina, uma produtora de Curitiba e outra de São Paulo me convidaram para trabalhar com eles, não fui porque estou conseguindo visibilidade e ganho financeiro aqui onde estão minhas raízes e as pessoas que eu amo, então, não tem porque sair. Há quatro meses sou diretor de arte de uma agência daqui que não fica devendo pra nenhuma empresa dos grandes centros, é a céumktmoda, ela gerencia várias marcas de moda e é a responsável pelo relançamento da marca Fiorucci no Brasil.

No seu trabalho experimental colagens, intervenções fotográficas, formas orgânicas são constantes. De onde vem a inspiração ou referência para uso de tais técnicas?
A inspiração pode vir a qualquer hora e em qualquer lugar, só é preciso estar atento e ter sensibilidade para decodificá-la. Sou muito interessado nas coisas do Brasil e na busca de uma identidade que tenha relação com minhas origens, porque acredito que se eu quero ter um trabalho e uma linguagem universal primeiro eu devo conhecer minha aldeia, e é isso que estou buscando, conhecer profundamente as coisas da nossa terra, nossa cultura e nossa poesia. Bebo muito na fonte dos tropicalistas, do cinema novo, dos neoconcretistas, Guimarães Rosa, Carlos Drumond de Andrade, entre outros e atualmente estou estudando a pintura rupestre brasileira e o movimento armorial criado por Ariano Suassuna na década de 70.

Os seus trabalhos pessoais seguem uma linguagem em comum e já são reconhecidos como de sua autoria. Essa definição, em sua opinião, pode limitar o desenvolvimento de novos experimentos?
Não limita porque não sou refém disso, estou sempre buscando novas técnicas e maneiras de realizar os meus trabalhos e não tenho medo de mudar o rumo do meu trabalho. Por isso não gosto de dizer que tenho um estilo e sim uma poética visual, que é uma definição muita mais livre e abrangente para o universo da minha produção.

Na sua página do flickr observamos que você está em constante produção em trabalhos que têm uma grande complexidade de formas e elementos. Como arranjar tempo para produzir trabalhos comerciais, “freelas” e ainda cuidar da vida social?
É engraçado porque muitas pessoas me perguntam isso, mas, a minha produção sai de uma forma muito natural e orgânica. Tenho que produzir como tenho que comer e beber água. É vital e por isso digo que é natural, mas isso não quer dizer que não me sacrifico para poder dar conta de todas essas atividades.

Você produz bastante para revistas e recentemente houve o lançamento de uma camiseta com seu trabalho. Como se dá este contato com clientes tão distantes fisicamente?
Com a internet não existem mais fronteiras físicas, é importante ter um site pessoal, um flickr ou fotolog porque estes contatos estão lá também e é uma grande vitrine para o nosso trabalho. Várias propostas de trabalhos surgiram destas ferramentas, por isso, acho importante sempre produzir e abastecer estas “mídias” para ter novos contatos.

Você já pensou em expor seus trabalhos em alguma galeria de arte?
Sim e acho que será um caminho natural para os meus trabalhos, tenho muita coisa e muitas idéias para pôr em prática. Já entrei em contato com algumas galerias de Londrina e de fora também, e em breve haverá uma exposição minha.

Para finalizar, existe "Hair Design"?
As pessoas usam a palavra design como adjetivo de luxo, não sabem o que significa e nem o que este termo tão opulente traz de conceito e história. Agora respondendo, existe hair design como existe a ignorância.

Para conhecer mais os trabalhos de Maikon Nery acesse:
www.ultra-grafismo.com.br
www.flickr.com/photos/ultra-grafismo

Animação em parede!!!

2007-09-24T09:02:00.000-03:00

Walking

Fantoche

fight for kisses

2007-09-20T21:02:00.000-03:00

inovar é preciso!
para saber mais, clique aqui

Animação de Salavador Dali e Disney

2007-09-18T23:22:00.000-03:00

E quem diria! Salvador Dali fez animação! Em uma parceria com a Disney em 1946.
O curta nunca foi lançado e aparentemente foi bem escondido durante todos esses anos.
Recentemente o vídeo foi restaurado e exibido numa mostra sobre Dali, na Tate Gallery.
O vídeo foi filmado por um visitante, só um trailer.
Havia uma versão completa no youtube, postada hj, mas antes do final do dia os advogados da disney deram um jeito de tirar o vídeo do ar. Vamos ver quanto tempo o link abaixo dura.

Chef-d'oeuvre ! Walt Disney + Salvador Dali
Colocado por LTT

MK12

2007-09-18T18:28:00.000-03:00

The Faint é uma banda da esquecida cidade de Omaha nos Estados Unidos. A Coca-cola é um monstro-mito da comtemporâneadade, mas o que isso tem a ver? Melhor ainda o que isso tem a ver com design? As duas já tiveram trabalhos feitos pelo escritório de design MK12 que fica na cidade de Kansas, no Missouri. As marcas do trabalho do MK12 são filmes e imagens nostálgicas, misturados com irreverência. O MK12 foi fundada por quatro webdesigners que ficaram desempregados depois do estouro da bolha da Internet. A agência fez trabalhos para o Cartoon Network, MTV, ESPN, Nike, Coca-cola e Levi´s. O trabalho do escritório MK12 foi exibido em Londres, Tóquio, Melbourne e Bilbao.
Um dos trabalhos mais conhecidos é o "Mídia-metragem" The History of America que é uma coletanea de histórias de acampamento.

The Faint - Agenda Suicide

Trailer do "Mídia-metragem" History of America

MK12 - Brazil Inspired MachoBox

Garrafas da coca-cola colecionáveis aqui

Site da MK12 aqui

Colaboração de Nayara P. Duarte

Tipografia Artesanal Urbana

2007-09-18T16:31:00.001-03:00

Fazendo pesquisa sobre tipografia, achei um projeto bem legal, a Tipografia Artesanal Urbana. Esse projeto tem como objetivo produzir fontes digitais que tragam em si características dessa grande obra coletiva. O cenário escolhido para a pesquisa de referências foram bairros populares de São Gonçalo e Niterói (RJ), onde esse tipo de trabalho tem forte presença no ambiente urbano, qualidade improvável nas partes da cidade que desejam tornar-se shopping centers.

O site tem várias imagens de estabelecimentos e placas onde são empregadas essas letras, além de algumas fontes que utilizam essa linguagem artesanal (e dá pra baixá-las!). O autor do projeto é Vinícius Guimarâes, estudante de Desenho Industrial da UFRJ. Confira!

Projeto 6emeia

2007-09-18T15:43:00.000-03:00

Arte urbana em São Paulo, dos artistas SAO! e Delafuente.
Não tenho muita informação sobre eles, mas aqui está o link do flickr
e o site

Tipografia + musica + motion

2007-09-18T11:21:00.000-03:00

via yuxt

Krejci

2007-09-17T18:14:00.000-03:00

Krejci é um projeto desenvolvido em Amsterdam por Doreen Westphal que desenvolveu uma série de bolsas feitas de câmera de ar de bicicletas e juntamente com outros materiais. O resultado são peças nada convencionais cheias de estilo.
Você pode conferir as bolsas aqui, e também tem o blog que mostra o desenvolvimento do projeto

[weAREtheIMAGEmakers] Update

2007-09-17T17:57:00.000-03:00

weAREtheIMAGEmakers é um site dedicado a publicação de trabalhos de novos talentos Australianos. Designers, ilustradores, fotógrafos e artistas têm este espaço para publicar seus trabalhos e exporem suas idéias através do conteúdo online e também de mostras promovidas pelo site

link

Supositório

2007-09-16T19:32:00.000-03:00

Supositório é blog do Pietro, aluno do segundo ano de DG da UEL. Escatológico e urbano o blog traz um pouco do que se passa pela essa mente genial através de tiras, fotografias e ilustrações feitas pelo próprio. Vale a pena conferir:
www.supositorio.wordpress.com

certa vez em entrevista com Rogério Skylab Pietro pergunta: o que é pior cagar de bruços ou aguentar dois blocos de entrevista com o Jô? - genial

Eu não sou de plástico!

2007-09-15T16:41:00.000-03:00

Desde 12 de setembro de 2007, o Porão das Artes, no Parque Ibirapuera, abriga a exposição de lançamento da campanha pelo uso de sacolas duráveis, que reúne sacolas especialmente criadas por mais de cem estilistas e grifes de todo o país. O primeiro produto da campanha institucional de iniciativa da Secretaria do Verde e do Meio Ambiente da Prefeitura de São Paulo é a sacola de tecido “Eu não sou de plástico”, confeccionada por costureiras do Terceiro Setor.

A campanha visa sensibilizar as pessoas para a necessidade de minimizar o consumo de sacolas e sacos plásticos, adotando o uso de sacolas permanentes, ao mesmo tempo em que a SVMA estuda medidas legais para promover a substituição gradual das sacolas de plástico por material durável. A exposição é itinerante e, depois do Porão das Artes, segue para o Senac São Paulo, na unidade Lapa Faustolo, com curadoria de Lilian Pacce e cenografia de Ivo Pons. Para conhecer mais sobre esta campanha, clique aqui, aqui, aqui e aqui.

ENTREVISTA - YAN SORGI

2007-09-15T13:45:00.000-03:00

Esta é uma nova proposta do blog. Expor entrevistas feitas com ex-alunos do curso de Design da UEL, abordando temas relacionados a área a partir da ótica de profissionais formados aqui.
Para abrir esta nova sessão o Designer Gráfico e Ilustrador Yan Sorgi:

Nome: Yan Sorgi
Idade: 26
Ano que se formou: dez/2004
Cidade que mora: São Paulo, SP

Logo que você se formou na UEL você foi para São Paulo. Como foi essa mudança de condição de estudante para profissional em um ambiente totalmente novo e saturado como São Paulo?
Sempre trabalhei na “área” desde o começo da faculdade, por isso, acho que essa transição de estudante para profissional acabou rolando naturalmente. A maior mudança foi o contato com o mercado de um grande centro, como São Paulo, e a possibilidade de ver como seus profissionais atuam. A diferença não é tão grande como se imagina... Em todo lugar existe cobranças, pressão, expectativa, exigências e muito cliente chato, porém, aqui as contas são muito maiores e tudo acaba ganhando outras proporções. O legal disso é que a procura por trabalhos diferenciados e autorais é muito mais valorizado e rola um estímulo para se criar algo novo. A concorrência é absurda, mas sempre tem trabalho pra todos.

Motion, ilustração, programação visual. Você trabalha com vários seguimentos do Design. Você pretende ao longo do tempo se focar em uma dessas áreas?
Comecei trabalhando numa produtora de vídeo e lá fazia de tudo um pouco, desde vinhetas para programas de tv, até criação de folders e logomarcas. Foi um grande laboratório e tive como explorar softwares e aprender mais sobre vários segmentos dentro do design gráfico. Gosto dessa possibilidade de transitar pelas áreas e acredito que é uma forma do profissional beber de várias fontes e expandir sua bagagem de referências. Costumo dizer que independente do segmento, sempre se cria antes um layout, um conceito... A partir dessa arte, a mídia é conseqüência.
Ultimamente tem pintado mais trabalhos de ilustração e isso tem sido bem interessante, pois tenho uma grande liberdade criativa, algo que sempre busquei. Não sei se futuramente me especializarei em um único ramo, não gostaria de ficar limitado, mas a idéia de ilustração + motion é algo que me agrada bastante.

O seu estilo é bem identificado nos seus trabalhos pessoais. Eles diferem muito do trabalho comercial?
Os trabalhos pessoais acabam sendo muito mais experimentais e permite sempre mais liberdade, afinal o filho é teu... Geralmente não existe um briefing a se seguir ou um cliente cobrando um resultado. Tenho autonomia sobre o trabalho e depende somente da minha aprovação para que o resultado final seja satisfatório. As peças comerciais dependem de outras pessoas e sempre existe um foco bem definido, porém mesmo com mais limitações, procuro expor e aplicar elementos autorais nos materiais. A idéia é propor novas idéias e convencer o cliente de que aquilo possa ser vendável.

Como é o seu processo criativo para a elaboração do trabalho? Você procura seguir uma temática comum entre eles?
Não sigo uma temática, cada trabalho acontece de um jeito. Alguns (a minoria deles) vem por “iluminação divina” e desde o começo da criação sai bem fácil.. São aqueles q quando você termina e olha o resultado, acha que psicografou aquilo.. rs. Mas em boa parte dos trabalhos rola muita transpiração pra se chegar numa idéia que me agrade e esses são os que são mais recompensadores. É uma busca louca pra q tudo se encaixe e faça algum sentido visual e isso dá um “trampo”... Mas o primeiro passo sempre é buscar um contexto, juntando elementos e referências pra criação. A partir daí a coisa anda...

Seus trabalhos seguem uma linha de misturas de materiais e técnicas diferentes. Porém nos mais recentes o traço manual está mais presente assim como elementos bem característicos. Talvez isso seria a definição do estilo Yan Sorgi?
Sempre experimentei diversos materiais, técnicas, recursos gráficos, estilos e nunca vou deixar de fazer isso. Muita coisa me inspira e isso acaba influenciando em meu trabalho. Sempre desenhei a mão e de um tempo pra cá senti a necessidade de rabiscar mais, deixar um pouco de lado os vetores e buscar algo mais orgânico e manual. O traço a mão te possibilita uma infinidade de detalhes e formas mais verdadeiras e isso me incentivou muito a explorar essa técnica. Tenho um pouco de receio dessa coisa de “estilo”. Prefiro acreditar que cheguei numa linha visual que me agrada bastante e me estimula a criar mais. Acredito que sempre passamos por transformações, nos renovamos diariamente e isso implica diretamente nos trabalhos. O lance é nunca deixar de experimentar e tentar sempre surpreender a si mesmo com novas idéias.

Recentemente seu trabalho foi abertura e fechamento da Revista Zupi. O consumo deste tipo de revista, que expões trabalhos de ilustradores e designers, está em grande expansão no mundo assim como as revistas on-line. Como você observa esta “popularização do design”?
Acho tudo isso muito louco.
Há uns anos atrás, muita gente talentosa deixou de expor idéias e trabalhos por falta de veículos de divulgação. Hoje em dia, designers, artistas, músicos, etc, só não mostram a cara se não quiserem mesmo. Qualquer um monta um fotolog ou flickr e consegue fazer uma lista legal de contatos, mostrando seu portfólio para o mundo todo. O aparecimento dessas revistas, em boa parte surge dessa facilidade que existe hoje da troca de informações e acesso fácil aos trabalhos. Acho ótima essa popularização e torço para q mais espaços de divulgação se espalhem no mercado.

Essas revistas são criticadas por não pagarem pelos trabalhos enviados usando o argumento de funcionarem como “vitrine” de novos talentos. Como você encara essas críticas?
As revistas têm essa função de vitrine mesmo e isso já é bem legal. Acho que a proposta delas é realmente mostrar novas caras e divulgá-las. Nenhum designer ou artista é obrigado a enviar suas artes e por isso todos que colaboram tem consciência que estão ali pela divulgação. Uma pancada de revistas on-line circula na net, mas nem todas têm uma visibilidade tão grande. Não existe muito material especializado em circulação e se sua produção desse grana, as livrarias e bancas estariam abarrotadas delas. No meu caso, essa divulgação realmente foi positiva, oportunidades e trabalhos estão surgindo devido à publicação das ilustrações.

Para finalizar, caixa de Sabão em Pó é design?
Sim... “clean” eu diria...

Portólio de Yan Sorgi: www.sebograficos.com.br

Voilà

2007-09-14T18:33:00.000-03:00

A Voilà é uma revista virtual desenvolvida pelo Studio Bernardo Faria, aqui em Londrina.

Um espaço aberto para as artes, para a moda e para quem mais tem o que dizer.
Inclusão e criatividade para informar e formar por meio de imagens, palavras e todos os diálogos possíveis.
A revista em forma de book magazine impressa e de revista virtual, é um novo caminho que leva o que artistas, pensadores e críticos idealizam, sentem e produzem.

Para conferir, clique aqui

Indicação: Lara, 2º ano de DG.

Pensar Com Tipos

2007-09-14T15:58:00.000-03:00

"Aliando teoria contemporânea, prática informada, prosa clara e projeto visual inteligente, Pensar com tipos é uma excelente porta de entrada para o mundo da tipografia." Em palavras da própria Cosac Naify, que é a editora de uma grande referência na área de tipografia elementos do estilo tipográfico.

“Pensar com tipos foi montado em três seções – letra, texto e diagrama – indo do átomo básico da letra à organização de palavras em corpos coerentes e sistemas flexíveis. Cada seção abre com um ensaio sobre as questões culturais e teóricas que alimentam o design tipográfico em diversos meios de comunicação. As páginas demonstrativas que se seguem a cada ensaio não mostram apenas como a tipografia se estrutura, mas por que ela o faz, reforçando as bases funcionais e culturais dos hábitos e convenções do design.”

Um dos aspectos mais interessantes do livro no entanto é o seu próprio projeto gráfico com 4 capas diferenciadas e impressas pelo método artesanal a partir de tipos móveis de madeira produzidos num tradicional ateliê de lambe-lambe.

Fonte: Cosac Naify

Oficina Tipográfica São Paulo

2007-09-13T20:33:00.000-03:00

Todos nós que estamos um pouco atentos ao 'mundo do design' e a esta constante 'digitalização' de tudo, sabemos que desde que os computadores começaram a se popularizar a produção tipográfica mundial mudou seus rumos. Pessoalmente, acho esse excesso do digital as vezes um pouco perigoso. As novas gerações de designers estão com cada vez mais dificuldades de enchergar o 'design antes do computador'.

Mas, para quem se interessa por tipografia e acha que o mundo está cada vez mais pixelado, a Oficina Tipográfica SP é um prato cheio. Uma iniciativa extremamente importante para o resgate da tipografia clássica e dos seus princípios fundamentais.

Lá, sob o comando de Cláudio Rocha, Marcos Mello e Marina Chaccur você encontra cursos muito interessantes da área - e tudo sem pcs ou macs. Certamente a Oficina Tipográfica é muito mais do que isso que estou falando aqui, por isso, vale a pena dar uma olhada no site deles e também no flickr.

Só de tira-gosto, aí vai um trecho do texto de apresentação da Oficina. Comentem!

No fluxo vertiginoso da tecnologia e da computação gráfica a ordem é trilhar o inimaginável, sempre com o olhar no futuro. Esse também é o caminho da Oficina Tipográfica São Paulo. Mas, ao olharmos para trás, buscando o resgate da linguagem visual do antigo sistema de composição e impressão tipográfica e inseri-la não apenas como um precioso recurso de estilo e sim como um inestimável método de raciocínio visual, estamos, ao mesmo tempo, apontando para a solução de um dos problemas que afetam a cultura e as artes visuais, que é o distanciamento da originalidade.

Nesse percurso estamos nos conectando novamente com a origem, revivendo a tipografia clássica e seus princípios fundamentais que formaram o pensamento na comunicação visual gráfica. A computação gráfica é mais do que bem-vinda. Porém, ao incorporar seus procedimentos técnicos na prática da atividade gráfica, ela reforçou um outro distanciamento, separando um pouco mais os designers dos impressores. Nesse sistema, o mundo “criativo” experimenta maior autonomia em relação ao mundo “técnico”.

Design Gráfico Russo

2007-09-13T18:12:00.000-03:00

A tradição Russa no quesito design gráfico é incontestável, o que a torna uma das mais importantes escolas na história desta atividade, desde Rodchenko, Malevich, Goncharova e outros. A partir disso, foi criado o “Soviet Post A Day”, um blog que promete exatamente isso: postar um cartaz russo por dia. Além do resgate histórico da produção imagética daquela nação, o autor ainda nos brinda com um texto (em inglês) relacionado a cada poster, contextualizando sua confecção e o momento histórico, ou alguma curiosidade sobre o trabalho do dia. O responsável é o artista plástico russo Alexander Zakharov, pintor, mestre das miniaturas, com trabalhos em museus como Fogg Museum of Art (Harvard), Portland Museum e a New York Public Library.

Indispensável.

via update or die

necas de pitibiriba

2007-09-13T16:13:00.000-03:00

Necas de Pitibiriba é uma marca de camisetas criado pelo atual 4º ano de Desenho Industrial da Universidade Estadual de Londrina. Desenvolvidas por alunos do curso, as estampas tratam de temas variados, porém sempre trabalhados com humor. Ótimas composições de cores e formas.
veja o catálogo aqui e garanta sua camiseta

Concept Design

2007-09-12T22:43:00.000-03:00

"Concept Design" (pdf, 18 mb) acabou de ser publicado pela Fora,
uma divisão da autoridade dinamarquesa para a empreendimentos e construção, que é recomendado para aqueles que trabalham com o lado estratégico do design.

O estudo foca em como o design pode ser utilizado com outras disciplinas para criar novas soluções para desafios globais enfretados pelos setores publicos e privados e desenha um mapa da proliferação de companhias que aplicam o "concept design" na Dinamarca, na Europa e nos EUA.

Enfim, fala sobre design como deve ser.

Halls

2007-09-12T18:41:00.000-03:00

Aproveitando que o assunto é "referências e semelhanças" uma campanha que ultimamente tem sido muito comentada por utilizar uma referência dos jogos de vídeo game, é a do Novo Halls proiduzida pela JWT que é inspirada em vídeo que rola na internet jáhá algum tempo daqueles programas de auditório japoneses, algumas pessoas acusam a JWT de copiar a idéia e não citar a referência, polêmicas a parte aí estão os dois vídeos:

Fonte: Brainstorm #9

Head Gear e DPZ

2007-09-12T15:21:00.000-03:00

No dia 29 de julho foi lançado os novos comerciais do Itaú Personnalité criados pela DPZ. O filme "Essencial" criado pela agência utiliza técnicas de stop-motion e 2d. Acompanhe a palavra do diretor de criação Fernando Rodrigues: "Desde o início quisemos inovar, fazer diferente e trabalhar num briefing que já veio criativo. E, no momento em que o cliente aposta na criatividade, tudo vai melhor".
O porém é que o comercial tem uma grande semelhança com um vídeo feito para Sundance Channel pela empresa de animação Head Gear em 2006. Bem, tirem suas próprias conclusões :

e tome cuidado ao superestimar seus "clientes criativos".

informações aqui e aqui

Save the text Save the words

2007-09-11T22:40:00.000-03:00

H725 veio de 2059 para aletarmos sobre o futuro. Um futuro sem letras e textos, dominado pelas imagens e pelos sons, o qual as relações ficarão cada vez mais superficiais. Ele precisa de nossa ajuda e seu tempo está acabando. Vamos salvar o texto!
site do viral aqui

start drawing

2007-09-11T19:44:00.000-03:00

Start Drawning é um blog cujo o intuito é mostrar ilustrações produzidas no continente asiático.
Com a proposta de divulgar pequenos e grandes talentos da região o blog tem uma vasta galeria de ilustradores. Vale a pena conferir!
clique aqui para ir para a página.

o fotógrafo do windows vista

2007-09-11T16:02:00.000-03:00

Você certamente já parou e pensou "quem diabos tira essas fotos que são papel de parede no windows?". Daí você também deve ter pensado que deve ser algum fotógrafo americano ultra consagrado. Errado!

Um cidadão chamado Hamad Darwish, de 24 anos e que mora no Kwuait (!) é radiólogo e faz fotografias de paisagem por hobby. Postando seu trabalhos no Flickr, um santo dia recebeu um contato da Microsoft interessada em seu trabalho. Das seis mil (!) fotografias que tirou, enviou 15 para o tio Gates que por sua vez selecionou 5.

Veja o flickr do rapaz.

via nerdown

Asian Photography Blog

2007-09-11T11:53:00.000-03:00

Blog voltado exclusivamente para a produção fotográfica asiática, e traz informações sobre fotográfos contemporâneos e de vanguarda seja em trabalhos artísticos ou comerciais.
O blog é assinado pelo jovem fotográfo de Singapura Ch'ng Yaohong.

clique aqui e acesse o blog

Criação da capa Key Magazine

2007-09-09T20:04:00.000-03:00

Um pequeno slide show sobre a criação da capa da Key Magazine do NY Times.
John Maeda explica passo a passo como ele produziu a capa deste mês.
Interessante dar uma espiada no processo de criação e saber que até grandes nomes tem o trabalho de mudar o tipo no último dia, pois o cliente quis.

Pictogramas

2007-09-08T22:18:00.001-03:00

Uma reunião de alguns pictogramas de banheiro pelo mundo.

clique na imagem para ir ao site.

Rio 2016

2007-09-08T22:06:00.000-03:00

Lembram da discussão sobre o logo das olimpíadas? Então, aqui está o blog não oficial e sem ligação com qualquer possível organização do evento, que reuniu os candidatos.
Fim da discussão. Agora é esperar para ver a polêmica com a oficial.

clique na imagem para ir ao blog.

Tudo é design

2007-09-06T21:40:00.000-03:00

A medium convidou 10 designers e tipógrafos de idades e países diferentes para desenvolverem design diferenciado para os números de identificação das casas. Feitos de aço, o resultado é uma bela composição dos números naturais. Bem, mais um exemplo de produtos feito para designers.

acesse aqui

Sigg Jones

2007-09-06T19:00:00.000-03:00

Bem, acabei de ver no 407 in vitro e pelo que procurei parece que todo mundo já viu.

é eu sei, fodeu.

The Incomplete Manifesto

2007-09-05T22:10:00.000-03:00

Com mais de 20 anos de experência Bruce Mau escreveu em 1998 The Imcomplete Manifesto sobre o crescimento do profissional de design. Abordando questões como mercado, critividade e concursos (com uma posição desconcertante), este manifesto é uma boa leitura sobre a visão de um Designer com mais anos de profissão do que a minha idade.

Leia o manifesto AQUI

Dica da Helo Coltro!